Работая с клиентом, дизайнер нередко играет роль психолога. Только узнав больше о человеке, его характере и мировоззрении, специалист сможет достичь желаемого результата. Однако многие предложения отклоняются заказчиками вследствие существования определенных предрассудков и фобий. Причины их возникновения различны: у кого-то цвета или элементы интерьера ассоциируются с неприятными жизненными ситуациями, а кто-то в корне неправильно представляет ситуацию. Какие страхи широко распространены среди владельцев недвижимости в нашей стране? Читать далее →

Оптимальные условия для отдыха, расслабления, удобного сидения или, если понадобится, сна обеспечиваюткомфортные кресла и мягкие диваны мягкая мебель. Гарнитуры мягкой мебели в виде кресел и диванов могут играть роль доминанты в жилой среде. Кресла и диваныв классическом понимании предназначены для сидения. Ограниченная площадь квартир, недостаток пространства и требование целесообразного использования жилой площади привели к распространению многофункциональных моделей мебели для сидения и использования их для сна. В чём удобство мягкой мебели?  Читать далее →

Редька поистине уникальный овощ. В старину без нее не обходилось ни одно праздничное застолье. Сегодня же пикантный овощ используется крайне редко, поскольку у многих людей сложилось мнение, что это абсолютно бесполезный и плохо сочетаемый продукт. Но это утверждение в корне неправильное! Читать далее →

Задумывались ли Вы когда-нибудь откуда взялись привычные с точки зрения их повседневности вещи? Вот есть стол, стул, чашка, одежда, которую мы носим. Понятно, что все это не появилось вдруг, из неоткуда, не возникло, так сказать, из первозданного хаоса. За всеми этими привычными вещами стоит человек, сила его ума, все они имеют свою историю.

Мы создаем современную одежду. Но что явилось прототипом того, что мы создаем? В частности, нас заинтересовала история происхождения такой обычной вещи, как толстовка. Воспользовавшись ресурсами мировой сети, изучив научные публикации по истории костюма, приняв во внимание мнение дизайнеров и, наконец, резюмировав весь разнообразный и противоречивый поток добытой информации, мы увидели, что прародитель у современной толстовки может быть не один. Начнем по порядку.

Как образованные люди, заинтересованные в том, чтобы докопаться до правды, мы, перво наперво начали с определения термина «толстовка». Вот что выдала нам универсальная интернет – энциклопедия.

Итак, с точки зрения Википедии толстовка (известна в мире как англ. Tolstoy blouse, Tolstoy shirt или фр. blouse à la Tolstoï) это просторная, длинная, иногда на кокетке с густыми сборками мужская рубашка из разнообразных гладкокрашеных тканей, носившаяся навыпуск. Толстовкой этот вид одежды был назван по имени писателя Л. Н. Толстого и получил впоследствии широкое распространение среди поклонников и последователей писателя. Далее, Википедия отмечает, что сам Л.Н. Толстой носил косоворотку — рубашку без капюшона.

От себя добавим, что, в свою очередь, косоворотка – это рубаха с косым воротом, то есть с разрезом сбоку, а не посередине, как у обычных рубашек.

Разрез сбоку на косоворотке расположен не случайно. вы можете у нас.  По мнению академика Д.С. Лихачева, такой крой использовался для того, чтобы цепочка и нательный крест не вываливались наружу. У древних славян косоворотка была основой любого костюма. Первые изображения рубахи с такой застёжкой относят аж к XII в.

Полотняные косоворотки широко использовались в быту и являлись синонимом русской мужской рубахи, также носили косоворотки в качестве нижнего солдатского белья. Первой пелёнкой для новорождённого мальчика служила косоворотка отца, девочки — рубаха матери. Детские косоворотки старались шить из полотна ношеной рубахи отца или матери. Считалось, что сила родителей защитит младенца от порчи и сглаза. Матери всегда украшали детскую рубаху вышивкой. Все узоры обладали оберегающими смыслами. Как только дети переходили в новый этап, им полагалась первая рубаха из новой ткани.

Мужчины носили косоворотки навыпуск, не заправляя в брюки. Они были рабочими и праздничными, все зависело от богатства отделки. Косоворотки шили из полотна, шёлка, атласа. Иногда расшивали по рукавам, подолу, вороту. В помещениях (в трактире, лавке, дома и т. д.) косоворотки носили с жилетом. Подпоясывались косоворотки шёлковым шнуровым или тканым поясом из шерсти. Пояс мог иметь на концах кисти. Завязка пояса располагалась с левой стороны

Приведенные факты демонстрируют как внешнее, так и функциональное сходство косоворотки и современной толстовки. Если предположить, что толстовка изобретение русское, то прародительницей толстовки несомненно является косоворотка.

Кстати, интересно, что именно косоворотка является прапрабабушкой и гимнастерки, введенной в оборот в 1869 году: на русскую полотняную косоворотку, выдававшуюся солдатам для гимнастических занятий, прикрепили погоны и разрешили её носить вместе с поясной и плечевой портупеей в строю и вне строя.

«Фестиваль уличных пианино» пройдет с 25 по 28 сентября 2015 года в Москве – в Саду «Эрмитаж», Парке искусств «Музеон», Столешниковом переулке и Саду имени Баумана. Как рассказали агентству InterMedia организаторы мероприятия, главной идеей действа является «объединение музыкантов, художников и жителей города благодаря универсальному языку искусства – Social Discovery». Четыре пианино, оформленных известными художниками Аннушкой Броше, Валерием Чтак, Иваном Тузовым и Наташей Юдиной, будут размещены на центральных городских площадках Москвы и Сочи, чтобы каждый желающий мог на них сыграть.

На открытии фестиваля – 25 сентября в Саду «Эрмитаж» – выступит саксофонист Игорь Бутман и его квартет. В рамках фестиваля запланирована разнообразная концертная программа в диапазоне от джазового мейнстрима и классики до современной академической музыки и кроссовера. Для горожан сыграют: народный артист России Даниил Крамер, Евгений Лебедев, Петр Айду, дуэт Ады Горбуновой и Виталия Гаврука.

Зародившийся в Европе в 2008 году и уже покоривший города многих стран, в России «Фестиваль уличных пианино» также пройдет в Сочи. Там с 2 по 5 октября 2015 года фортепиано разместятся на Южном молу, площадях около Художественного музея и ЦУМа, а также около Медиацентра в Олимпийском парке. После завершения фестиваля все инструменты будут переданы детским музыкальным учреждениям в городах проведения.

В Екатеринбурге пройдет Inclusive Jazz — первый благотворительный фестиваль джазовой музыки. Он объединит на сцене профессиональных музыкантов, а также людей с ограниченными возможностями здоровья. Такой фестиваль в России проводится впервые. Мероприятие направлено на привлечение внимания общественности к проблемам инвалидов.

«Cила музыки на самом деле стирает любые границы между людьми. Благодаря уютной обстановке клуба EverJazz для слушателей мы создадим дружелюбную и комфортную атмосферу и позволим им окунуться в мир музыки джаза – музыки души», — говорят организаторы мероприятия.

Хэдлайнерами фестиваля станут Дональд Харриссон и легендарный джаз-бэнд Херби Хенкока The Headhunters. Кроме того, свое мастерство продемонстрируют несколько коллективов Свердловской области.

Московская Ночь музыки-15 пройдет 10 октября – до поздней ночи в столице будет звучать живая музыка, сообщают организаторы.

В этом году акция Ночь музыки пройдет в сокращенном формате, так как потеряла поддержку Департамента культуры и, как следствие, лишилась участия городских культурных учреждений. Город отказался от поддержки акции в целях оптимизации расходов.

Несмотря на это, в программе акции остались такие площадки, как Большой зал Московской государственной консерватории, Дом Пашкова, дизайн-завод Флакон, ММДЦ Москва-Сити, ТЦ Афимолл Сити, конференц-зал Российской государственной библиотеки.

В рамках Ночи музыки бесплатно выступят Большой симфонический оркестр имени Чайковского, ансамбль духовной музыки Сирин, Биг бэнды Олега Лундстрема и Анатолия Кролла, фолк-музыкант Сергей Старостин, виолончелист Борис Андрианов и другие артисты.

Известный российский джазовый композитор и музыкант Сергей Манукян, находящийся в Ереване в рамках фестиваля «Ереван джаз-фест 2015», награжден золотой медалью мэра столицы за вклад в развитие культуры и музыки.

От имени ереванского градоначальника медаль джазмену вручил начальник Управления культуры и туризма аппарата мэрии Еревана Камо Мовсесян. Известный музыкант отметил, что с удовольствием принял приглашение участвовать в джазовом фестивале, и выразил благодарность за высокую оценку своего труда.

Грег Тарди, один из ведущих джазовых саксофонистов Америки, родился в 1964 году, в семье профессиональных музыкантов. Исполнительская карьера Грега началась с освоения игры на классическом кларнете,  он видел свое будущее как музыканта симфонического оркестра. В это же время его, не смотря на отсутствие профессиональной подготовки, стали приглашать в местный джаз-бэнды для игры на саксофоне. Это было, конечно, чистой воды любительство, которое со временем переросло в настоящую страсть.
Старший брат Грега, в то время уже профессиональный джазмен, познакомил его с творчеством Колтрейна и юный музыкант решил резко изменить свою карьеру. Грег вернулся из Мулуоки в свой родной Новый Орлеан, американскую “джазовую Мекку”, чтобы брать уроки джазовой импровизации у знаменитого Ellis Marsalis!
Уже в 1992 году Тарди записывает свой первый альбом Crazy Love вместе с легендарным барабанщиком Элвином Джонсом. Опыт был признан успешным и Грег отправился покорять клубы Нью-Йорка.

С начала 90-х годов Грег Тарди успел переиграть с многими выдающимися джазовыми музыкантами Tom Harrell, Dave Douglas, Wynton Marsalis, Jay McShann, Steve Coleman и другими. В 1998 году саксофонист начал выступать вместе с ведущим джазовый пианистом и композитором Андрю Хиллом (Andrew Hill). В этом же году он получил номинацию “Лучший дебют” в премии New York Jazz Awards.

С начала 2000-х Тарди выступал на одной сцене с такими звездами мировой джазовой  культуры как  Elvin Jones, Avishai Cohen, Aaron Goldberg, Brad Mehldau и Joshua Redman.
В 2014 году музыкант был приглашен преподавать джазовую импровизацию  в University of Tennessee-Knoxville.
11 CD-дисков (*данные на конец 2014 года), выпущенные Грегом Тарди неизменно собирали позитивные и даже восторженные рецензии в журналах Downbeat Magazine, All About Jazz, Jazztimes. Его саксофон звучит на нескольких альбомах, получивших джазовую Grammy и Record of the Year от журнала Downbeat.
Downbeat.

В 2015 году Грег Тарди приезжал в Россию на фестиваль Усадьба ДЖАЗ в составе музыкального коллектива Омера Авиталя.

Дебютный сольный альбом Кэнди Далфер (Candy Dulfer) был записан в 1990 году, когда знаменитой голландской саксофонистке было всего 19 лет. Диск Saxuality разошелся более чем миллионом копий и был номинирован на премию Grammy Award.

Не менее успешными оказались и более поздние записи Далфер, а четвертый альбом ‘For the love of you’ (1997) стал главным хитом в американских чартах и продержался в рейтинге журнала Billboard  более сорока недель.

Несмотря на то, что ни одному альбому Candy Dulfer так и не удалось побить тиражный рекорд ее дебюта, число проданных дисков впечатляет более двух с половиной миллионов.

Кэнди Далфер выступала с многими мировыми знаменитостями, но наибольшую популярность ей принес творческий союз с Принцем и несколько европейских концертов Мадонны, где она выступала еще до выхода первого сольного альбома.  Если мне нуже сакс, я зову Кэнди вполне однозначно высказался тот, кого называли раньше Принцем.

Но самую большую популярность принесла Кэнди композиция Lily was here, которую она записала вместе с бывшим участником группы Юритмикс Дуйвом Стюартом (Dave Stewart). В 1989 Lily стала номером первым в европейских чартах и до сих пор остается одной из лучших романтических композиций.

Очень подробный и содержательный англоязычный сайт Кэнди Далфер -http://www.candydulfer.nl/.

Уже в 14 лет Кэнди Далфер организовала собственную группу Funky Stuff, вместе с которой активно гастролировала с начала 90-х. За более чем двадцатилетнюю историю этот коллектив во главе с Candy Dulfer успел выступить на лучших эстрадных и джазовых площадках мира, в том числе на Международном джазовом фестивале в Монтрё, Gurten Festival в Берне, французском фестивале Jazz à Vienne близ Лиона, голландском  North Sea Jazz фестивале и многих других.

Одна из лучших композиций Кэнди Далфер, созданная в 2003 году Finsbury Park, Café 67, сразу же была признана джазовым хитом, став с тех пор практически хрестоматийной в жанре smooth jazz.

В России Кэнди Далфер впервые появилась в 2008 году в рамках мирового турне, посвященного выпуску ее диска ‘Funked Up & Chilled Out’. На концерте в ММДМ Кэнди заявляла, что любит блины, водку и борщ и обещает обязательно вернуться. Что и сделала в ноябре 2009.